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Actuar
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LA
IASD EN EL MUNDO
EL
TEATRO COMO MEDIO DE PREDICACIÓN
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INTRODUCCIÓN
Cuando los ruidos se entremezclan y el correr del tiempo acompaña al
compás de la vida; nos encontramos ante la actuación y nos lleva al
teatro.
Se dice al teatro: dramática, coliseo circo, anfiteatro etc.
Este pequeño material que pongo en vuestras manos es para ayudar y dar
algunas nociones sobre la actuación que por ende da solo las pautas
esenciales del proceder al modo de ver.
El Gran Escenario
Cuando salgas a la calle o al lugar donde vayas, detente a observar a
los que te rodean; sin duda encontrarás rostros de preocupación, de
angustia de felicidad, de tristeza. Todos los sentimientos que vienen en
cada situación que nos toca vivir.
Fíjate bien en los rasgos cuando grita, cuando recibe una gran noticia,
cuando recibe una mala noticia ¿Cómo reacciona? Así deberá ser tu
actuación; pues el mejor maestro es la vida misma porque exhibe el
verdadero teatro de la vida. Cuando sepas definir y hacerlo tuyo lo que
observas; sin duda serás el mejor actor.
Cuando te tocó vivir momentos dramáticos o de felicidad ¿Cómo
reaccionaste? ¿Cómo reaccionaron los que te rodeaban? Ahora, intenta
representarlo frente a un espejo notarás algunos defectos. Sigue
intentando, ese sentimiento deberá entrar en ti.
Aprender a ser sensible, es el punto más cercano a una buena actuación.
Ahora actúa frente a tus amigos ellos sin duda sabrán corregir algunos
errores. Se tu propio juez; pero no olvides que en la abundancia de
consejeros esta la sabiduría.
Los Ensayos
Indudablemente los ensayos nos llevan a corregir errores. Mientras se
tenga más pruebas será mejor, así como el deportista que se prepara
para la competencia y representar un buen papel; así es necesario el
ensayo, sobretodo cuando no se tiene experiencia.
Algunos no necesitan practicar pueden hacer un buen papel aun
improvisando; pero no es recomendable para los que se inician.
Es necesario conocer al interlocutor y intimar la trama de la obra a
representar, recuerda siempre: la práctica hace al maestro.
Practíquese cuantas veces sea necesario y que haya un compromiso de
parte de los integrantes, entonces obtendrás el éxito requerido.
Responsabilidad
Cuando se quiere trabajar con seriedad hay responsabilidad.
Cuando Ud. Firma un documento por un préstamo lo hace con la convicción
que va a poder asumir ese anticipo entonces se esfuerza. Muchas veces
renuncia a hacer otras cosas porque sabe que si no se suda, podría
perderlo todo.
Cuando se asume una responsabilidad no es necesario firmar, pues la
palabra vale más que mil firmas.
Si hoy día, das tu palabra no tardes en cumplirlo, como lo señala el
texto bíblico: Si haces una promesa a Dios no tardes en cumplirlo,
porque es mejor que prometas y cumplas a que prometas y no cumplas
En el libro de la sabiduría impresa en la selección de Dios nos indica
a ser responsables ante nuestro compromiso.
Deber
El deber es una obligación que se debe cumplir por el cual se
compromete; entonces el compromiso se torna en deber y es una deuda
contraída con el grupo de teatro.
El deber es el acceso que te da a un derecho.
Principios A Tener En Cuenta
Cuando la mente sufre el cuerpo también sufre, y cuando el cuerpo sufre
también la mente. Basado en este principio diremos la necesidad que
tiene una representación de relacionar el sentimiento que está en el
personaje, viviendo en la mente, acompañado del movimiento del cuerpo;
claro esta en muchas ocasiones deberá estar inmóvil.
El personaje a representar estará acompañado de las facciones del
rostro ante la presencia del interlocutor. Cambiará la voz, la emoción
será otra.
En otras es formada solo por una línea horizontal y sin emociones. No
recomendable .
Si se representa el papel en una gran obra, nada tendrá su efecto si no
se vive el personaje; previamente será necesario conocer y descubrir
quién es el personaje, cual es su perfil psicológico, que época esta
representando, y como sería su reacción. Sabiendo esto tendrás la
certeza que el personaje a quien representas vive en ti; en el momento
de la actuación ese personaje vivirá y morirás tu. Quiero decir que
es un buen momento de colgar en la percha tus problemas y expectativas
extra-teatrales. Solo eres el personaje que representas si eres mendigo
piensa como él, si eres rey piensa como tal; el éxito esta asegurado.
Cuantas obras se han arruinado solo por falta de algunos puntos que
parecían insignificantes y todos estos son los más importantes.
Necesidad De Aprender
Cuando se va al centro de estudio es necesario aprender y entender lo
que se quiere aprobar.
Si aprendes de memoria un texto seguramente mañana lo olvidarás por el
contrario si aprendes y lo entiendes parte de tu ser se sentirá
involucrado en el tenor que aprendió .
Ud. Recuerda, ¿Cuantas veces memorizó un poema? Seguramente hoy ya no
lo recuerda o solo chispazos de algunos versos; pero lo que Ud. Nunca
olvidará es el accidente que le tocó presenciar o vivir ¿Por qué?
Simplemente las emociones se unieron en este proceso de memoria todo se
activó desde el físico hasta el espiritual.
¡Sí! se aprende sintiendo, actuando, si se ensaya de ese modo no tendrá
necesidad de esforzarse al momento de la representación porque será
parte de ti. Involucra tus sentimientos al aprendizaje o la acción .
En La Actuación
El telón está cerrado afuera hay cientos de personas, están ansiosos
de ver como se corre el telón y el inicio de la representación ¿Cuál
tu sentimiento? ¿Temor? El mas experto tiene el temor que le invade.
Muchas veces a representado una obra en el escenario; pero hay un miedo
que corre por las venas. Ya se ha hecho la oración todo está listo, la
música, los actores en sus lugares, las luces, y por fin se abre el telón
¿Qué es lo que pasará? .
Si el actor sabe el rol a desempeñar empezará con esa inquietud en el
alma y el resto vendrá por automatismos porque a ensayado con
prolijidad y todo marchará bien. Los temores desaparecerán .
Si el actor sabe poco; pronto las dudas invadirán sus sentimientos,
habrá los huecos entre emisor y receptor, pronto el público comentará,
dentro de los cuchicheos escuchará que se a olvidado, buscará palabras
adecuadas; pero pronto sabe que está perdido, necesita ayuda. Podría
salir bien librado pero habrá afectado a toda la actuación.
Si el actor sabe; pero nunca a ensayado mirará a todos después de su
texto, tal ves improvise; aunque requiere del otro actor.
Así queda demostrado en algunos casos, el escaso conocimiento del papel
a desempeñar puede traer todo cuesta abajo.
El que no ensaya no debería actuar, el que no sabe y ensaya tampoco
debería hacerlo.
Los que siempre echan a perder una obra son los más irresponsables y
considerados dentro de lo personajes o vanidosos que la realidad pincha
el globo de su presunción.
La Mirada Y La Voz
La mirada debe acompañar a la voz y la actitud que se representa, que
decir que el actor que actúa de villano tiene una voz sin tacha, una
actitud de cuerpo que le ayudan mucho; pero al ver sus ojos no esta
diciendo nada de lo que esta haciendo, y es dilucidado con una mentira o
falsedad de interpretación.
Cuando se logra que los ojos sientan lo que se dice; entonces el público
volverá la atención al desarrollo de la obra.
Es ineludible ver al público de ves en cuando para no ignorarlos y
sentir que son parte nuestra.
¿Te has imaginado ver una película sin que el actor mire de frente a
la cámara? o un programa televisivo. Que un presentador mire a todos
lados y menos a la cámara, seguramente perdería los puntos que tiene.
También en teatro el público es la razón de la existencia de este
medio de comunicación.
Una buena elocución facilita el entendimiento de las palabras.
Si quieres una voz profunda, será ventral y no gutural el aire que
sirve como medio para el viaje esta debe salir desde la zona de la parte
baja de los pulmones.
Si es una voz gutural la que se hace con la garganta, es la menos
recomendable por su chillido y ruido molesto que hace cuando se levanta
la voz.
La Actitud
Cuando alguien mira de arriba abajo es señal de orgullo o vanidad.
Cuando alguien mira de abajo hacia arriba significa humildad o timidez.
Cuando actúes no bajes la mirada porque a veces denota inseguridad a no
ser que el papel te lo exija.
Los Peligros de la actuación
No quiero dejar de lado este acápite porque lo considero muy
importante. Donde vayas hallarás los peligros dentro de la actuación.
Se representa al bueno o al malo algo de ellos quedarán en ti aún
después de la actuación, porque actuar te lleva a hacer el papel de
alguien que no eres. Tal vez te identifiques con algunos personajes;
pero el libreto del malvado debería representarlo alguien que
espiritualmente este fuerte.
Al representar a un ser malvado, no dejes que pase más allá de la
actuación.
El teatro es un medio de salvación y no de perdición.
Se debe tener los ideales bien en claro, no por lucimiento sino
entendiendo el efecto de la obra que producirá en el público
asistente.
No quiero infundir temor; pero se necesita un apoyo espiritual que
refresque el alma, y tranquilice el espíritu.
Antes del inicio del ensayo o la actuación oficial es necesario una
gota refrescante de la sabiduría de Dios.
Ampliaré el tema en la segunda parte.
El Escenario
El escenario está constituido por tres planos y un añadido corbata.
Como muestra la figura 1.
La corbata es la saliente que se muestra delante del escenario. Puede
ser usado para el diálogo con el público.
· El primer plano es usado para los diálogos y por su cercanía al público
establece una comunicación más estrecha.
· El segundo plano se usa para los diálogos acompañado de objetos de
utilería .
· El tercer plano es usado casi exclusivamente para la colocación de
fondos del escenario u objetos de utilería.
Si al escenario lo dividimos por dos líneas verticales entonces
obtendremos nueve divisiones lo que nos permitirá ver el sentido de
colocación de cada personaje marcando sus movimientos
y modo de desplazamiento en cada cuadro de tal modo tendremos el
conocimiento de los distintos planos y de los cuadros.
· 1D Significará el primer plano del lado derecho.
· 2I Significará el segundo plano del lado izquierdo.
· 3C Significará el tercer plano del centro.
Y así cada cuadro tiene su significado; entonces el director no tendrá
la necesidad de mencionar las secciones o planos de desplazamiento a no
ser por el número del plano y letra correspondiente. Ejemplo. De 2D a
1I. Entendiendo de esta manera serán más dinámicos los ensayos
Sabiendo la posición de cada uno de los cuadros se procederá a los
modos de desplazamiento.
Ser disciplinado en cuanto al movimiento.
La práctica constante hará de ti el mejor.
Desplazamientos
Ahora entraremos a los desplazamientos en el escenario.
En la figura 3 se muestra como a partir del cuadro 1D el actor debe
desplazarse en forma recta para llegar a su destino final a cualquiera
de las secciones restantes.
En cualquier cuadro que te halles desplázate de la forma mas fácil y
natural.
A continuación se muestra el sentido de desplazamiento cuando te halles
en los distintos cuadros.
Es importante saber, que al momento de desplazarse, en el instante mismo
de volverse, el actor deberá buscar el giro más cercano con dirección
al público.
La ubicación Y Los Giros
Es importante la buena ubicación de los personajes, para hacer de una
escena una acción proba. El público que quiere ver a su protagonista
debe hacer un mínimo de esfuerzo para localizarlo, y si hay una mala
ubicación es muy posible que el espectador no logre visualizar a todos
los que están en escena.
El actor, en cada cuadro quedará ubicado de tal forma que presente el
cuerpo y no el costado, ni la espalda La figura 12 muestra la posición
correcta que tiene cada actor.
· Si esta en la sección D (Derecho) o en la sección I (Izquierdo)
debe estar ubicado a 45 ° como promedio, mirando al público.
· Si está en la sección C (Centro) estará ubicado directamente al público.
Cuando Ud. Conversa con alguien o en una rueda de amigos siempre está
tratando de no dar la espalda, porque se considera un gesto de desprecio
o mala educación; asimismo en el escenario estás presente frente al público
que se merece el respeto. En el desplazamiento habrá ocasiones de
presentar la espalda para ello existe algunas reglas que mencionaré más
adelante.
Cuando el desplazamiento es hacia los laterales el giro debe ser sin
presentar la espalda
En el cuadro que el actor se halle deberá encontrar el menor giro
posible . Solamente el giro de 180° se hará en cualquier dirección;
cuando se está en la sección centro siempre que se desplace del mismo
centro de los niveles inferiores a los superiores
En las demás secciones el giro será menor a 180° (figura 15) por el
lado más lógico sin hacer un giro inútil que fuerce la columna.
el ángulo menor es el lado derecho y el ángulo mayor es el izquierdo y
el giro más lógico será el más fácil que es el lado derecho este
mismo principio se aplica para los demás movimientos.
El giro correcto da limpieza a una escenificación.
El giro incorrecto entorpece la acción del actor; por ende afecta a
toda la obra.
TOMANDO FOTOGRAFÍA
Cuando tienes la oportunidad de tomar o tomarte una fotografía lo
primero que haces es la ubicación de los que van a ser parte de la
colección todos se disponen en lugares estratégicos para salir en la
foto; así también en el escenario la ubicación de los personajes debe
ser de tal manera que sean vistos por los espectadores
La buena ubicación te llevará a ser parte activa de la escena.
Algunos consejos
· No te desanimes, si en la primera actuación sales mal. Insiste, mañana
será diferente. Aprende de tus errores, recuerda que los grandes
hombres fracasaron en muchos intentos.
· Más vale morir en el intento, que morir sin haber dado el paso de
recoger un desafío.
· No seas un integrante Light sin compromiso.
· No te desalientes si hay un compromiso de por medio. Recuerda el
texto bíblico: El El hombre de doble ánimo; es inconstante en todos
sus caminos
Que Dios bendiga el ministerio del teatro.
Nuestro próximo número, todo sobre el lenguaje del teatro y algo más...
Ángel Maguiña
INDICE
Introducción ..............................3
El gran escenario........................4
Los ensayos................................5
La responsabilidad.....................6
El deber......................................7
Principios a tener en cuenta.......7
Necesidad de aprender...............9
En la actuación..........................10
La mirada y la voz.....................12
La actitud...................................13
Los peligros de la actuación......14
El escenario...............................15
Desplazamientos....................... 18
La ubicación y los giros.............22
· Tomando fotografía.......27
Algunos consejos.......................29
http://americo.tripod.com.pe/elteatrocomoministeriodelapredicacin/
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PRINCIPAL
OBRAS TEATRALES
La
victoria de Cristo
El
cuarto Rey mago
Por
la libertad
Mamá
Rocío
Por
ti hijo mio
El
cielo en la tierra
La
Caida
El
Pecado de David
La
Conversión de Pablo
Álbum
de fotografías
Hijo
mío
Acerca
de mí
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